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《哥倫比亞 爵士經典傳奇名盤14》
艾靈頓公爵/ 藍調狂喜曲
All Music Guide 3星半,爵士企鵝評鑑3星半
『這是一張絕佳的專輯…部分的新曲剛好可以使原來可以被認為稍顯老套的音樂性增添變化』 …爵士企鵝評鑑
『這是一張絕佳的專輯…部分的新曲剛好可以使原來可以被認為稍顯老套的音樂性增添變化』 …爵士企鵝評鑑
"In Orbit"這個片語在英文中有兩層截然不同的意義,其一,指的是衛幸運型的軌道,另一則是俚語,有小孩聚在一塊玩到High玩到瘋的意思。聽完整張專輯,感受到艾靈頓公爵樂團個別『處理』這14首藍調樂曲的方式,第二種意義似乎更加切題。
1959年12月,當時樂團剛結束歐洲巡迴演奏返國,而艾靈頓刻意選擇在12月2日凌晨錄製專輯,據說是因他所選錄的曲目-藍調,最能契合午夜時分的氣氛,專輯除了與專輯同名的標題曲"Blues In Orbit"和"Track 360"由將他們簽入Columbia唱片旗下的王牌好友製作人厄文湯遜(Irving Townshend)掌舵外(兩曲完成於1958年底),其餘12首曲子都由首次升格擔任製作人的提歐馬塞羅(Teo Macero)操刀(爵士薩克斯風手兼編曲家,後來成為Columbia唱片公司的王牌製作人,製作過眾多經典專輯,戴夫.布魯貝克的『節奏實驗』(Time Out)、邁爾士.戴維斯的『泛藍調調』(Kind Of Blue)就是出自他的手筆),他倡導調和爵士樂即興和古典樂強調旋律的『第三潮流』(Third Stream)的創作理論,對於突顯各部樂器的特色和比重平衡有獨特的見解,而這對過去著墨於方正的傳統的搖擺(Swing)/流行跨界編曲到1950年代中晚其後亟思改變的艾靈頓公爵而言,是一次難得可以『大玩特玩』的機會。
艾靈頓公爵不愧為識才且懂得用才的領隊,從專輯中美首曲子的個別獨奏可以看出,"Blues In Orbit"表現的是前藍調時期作活歌(Work Song 或Holler)的『呼』、『應』(Call and Response-鋼琴-銅管)模式,一明一亮,一近一遠緩慢中寄喻動態張力;翻奏自1946年歌舞劇Beggar’s Holiday的劇中歌"Brown Penny"在此由強尼哈吉斯(Johnny Hodges)的薩克斯風代替人聲,如泣如訴美不聲聽;"Three J’s Blues"由作曲者薩克斯風手吉米漢彌頓(Jimmy Hamilton)擔任獨奏,是一首輕快活潑且動聽的曲子;此外還有大樂團必備曲"C Jam Blues",公爵和小提琴手雷南斯(Ray Nance)之後還有一系列管樂獨奏,最後齊奏結尾,熱鬧簡直像閱兵大典;其他如"Sentimental Lady"、"The Swinger’s Jump"等都是動靜皆美值得反覆聆聽的妙演。
藍調本身就給人型式固定的印象,但『藍調狂喜曲』獨奏合奏間充滿了樂手自信與玩興的詮釋。
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